För många av dem som arbetar med design är det inte bara ett jobb, utan också en passion och ett intresse som de ägnar sin fritid åt. Gränsen mellan arbete och underhållning kan ibland suddas ut, som i fallet med de många dokumentärer, shower och föredrag, som kan ses som utbildningsmöjligheter eller som fritidsprodukter.
Under de senaste decennierna har intresset för design och grafik verkligen vuxit mycket, och med detta har också ljud- och videoprodukterna som berättar om denna värld och dess huvudpersoner vuxit, allt från oberoende projekt till produktioner som distribueras av de stora streamingjättarna.
Nedan har vi samlat några av de dokumentärer från de senaste åren som har lämnat störst avtryck och erbjuder intressanta insikter för både designers och icke-designers.
Grafiska medel (2017), Briar Levit
Graphic Means är en oberoende dokumentär gjord av Briar Levit, professor i grafisk design vid Portland State University, och finansierad genom en kickstarter-insamling.
Graphic Means ger en intressant inblick i hur den grafiska designvärlden såg ut mellan 1950-talet och 1990-talet, innan desktop publishing kom för cirka 30 år sedan och revolutionerade den fullständigt. Den här perioden är kanske den då yrket förändrades snabbast, eftersom det under loppet av några årtionden skedde en övergång från boktryck via linotyp (som då hade använts i årtionden) till fotokomposition och digital programvara.
En serie handlingar som idag sker helt enkelt genom att trycka på tangenter framför en dator, involverade då olika processer, försök, verktyg och viktiga yrkespersoner.
Dokumentären föddes ur en önskan att utforska en metod för design och produktion som många designers, utbildade sedan 1990-talet, ofta är omedvetna om, liksom regissören i viss utsträckning var innan projektet påbörjades.
Efter att ha visats på olika festivaler och evenemang kan dokumentären nu ses i streaming på www.graphicmeans.com.
Helvetica (2007), Gary Hustwit
Helvetica, kanske en av de mest kända dokumentärerna om grafisk design, utgår från ett specifikt typsnitt, Helvetica, och analyserar hur typografi är en integrerad del av stadsarkitekturen och hur det därmed djupt påverkar vår vardag och våra liv, ibland till och med omedvetet.
Som bidrag till det centrala temat finns intervjuer med några av de mest innovativa och välkända formgivarna, som berättar om sitt arbete, sina designmetoder och sitt förhållande till typografi. Bland dessa finns Erik Spiekermann, Matthew Carter, Massimo Vignelli, Wim Crouwel, Hermann Zapf, Neville Brody, Stefan Sagmeister, Michael Bierut, David Carson, Paula Scher, Jonathan Hoefler, Tobias Frere-Jones, Experimental Jetset, Michael C. Place, Norm, Alfred Hoffmann, Mike Parker, Bruno Steinert, Otmar Hoefer, Leslie Savan, Rick Poynor och Lars Müller.
Trots att det har gått nästan 15 år sedan den här dokumentären visades för första gången är analysen fortfarande mycket aktuell, både vad gäller innehåll och tillvägagångssätt, eftersom den tittar på design och reklam ur ett psykologiskt, socialt och konstnärligt perspektiv.
Helvetica är regissören Gary Hustwits debutfilm, och han har därefter gjort andra anmärkningsvärda designdokumentärer, som Objectified (2008), Urbanized (2011) och Rams (2018). Hans intresse för typografi och design härrör från en önskan att komma närmare det som vanligtvis tas för givet för att avslöja arbetet bakom kulisserna, men ännu viktigare, påverkan på våra liv.
Helvetica finns att streama mot en avgift på Vimeo.
Abstract: Konsten att designa (2017-2019), Scott Dadich
Abstract: The Art of Design är en Netflix originalserie i två säsonger som följer etablerade designers inom en rad olika områden och skildrar deras kreativa process.
Varje avsnitt följer en annan designer och bygger ett intimt porträtt av dem, berättar om deras särdrag, vanor och vardagsliv, samt deras framgångar och arbetsmetoder.
De designer som presenteras kommer från olika städer runt om i världen och arbetar inom olika områden, från tränardesign till scenografi och typsnittsdesign. Serien ger en intressant inblick i de många olika områden som en designer kan arbeta inom, så till den grad att det verkar otroligt att tro att så olika roller definieras av samma namn, men samtidigt ger den också paralleller när det gäller likheten i den process som följs, som kännetecknas av iterationer av forskning, beslut och förfining.
De 14 avsnitten är intressanta både för dem som är i branschen och kan fördjupa sig inom sitt område och upptäcka nya, och för dem som är helt obekanta med design, eftersom det ger en möjlighet att utforska bakgrunden till de föremål, miljöer och bilder som vi dagligen interagerar med.
Bland de designers som presenteras finns den grafiska designern Paula Scher, typsnittsdesignern Jonathan Hoefler, illustratören Christoph Niemann och kostymdesignern Ruth E. Carter.
Bauhaus: 1900-talets ansikte utåt (1994), Frank Whitford
Bauhaus var en tysk konstskola som var aktiv mellan 1919 och 1933 och som blev känd för sin innovativa inställning till design. Skolan grundades av arkitekten Walter Gropius i Weimar (och flyttades senare till Dessau och senare Berlin) och dess grundprincip var att alla konstarter var jämställda och att det därför inte fanns några mindre konstarter, utan att de bidrog till varandra.
Dokumentären skildrar milstolparna i skolans utveckling och de svårigheter som skolan ställdes inför när den utsattes för påtryckningar från nazistregimen, som såg skolan som ett centrum för subversiva idéer. Även om Bauhaus var mycket kortlivat lämnade det ett viktigt arv efter sig, vilket dokumentären berättar om.
Design is One: Lella & Massimo Vignelli (2013), Kathy Brew, Roberto Guerra
Design is One följer nästan femtio år av Lella och Massimo Vignellis karriärer, designduon som hjälpte till att forma det nuvarande typografiska urbana landskapet i Amerika och som hade ett avgörande inflytande på design under andra halvan av 1900-talet. Även de som inte känner till namnet på de två formgivarna har utan tvekan stött på deras studio Vignelli Associates arbete tidigare eller senare, inklusive till exempel det grafiska systemet för tunnelbanan i New York, eller det för Ferrovie dello Stato i Italien, eller den visuella identiteten för American Airlines. Men studions arbete var mycket tvärvetenskapligt och sträckte sig från typografi, företagsimage, produkt- och möbeldesign, interiörer, förpackningar, böcker, kartor och broschyrer.
Dokumentären fokuserar mycket på samarbetet mellan de två formgivarna och hur deras kunskaper kompletterar varandra, och erkänner Lellas enorma bidrag, som under de senaste decennierna ofta har överskuggats av pressen, som upprepade gånger tillskrev hennes arbete till hennes make. Tillsammans med dokumentären Helvetica (som var Massimo Vignellis favorit och mest använda typsnitt) befäste Design Is One ytterligare paret Vignellis enorma bidrag till design i det allmänna medvetandet. Dokumentären kan streamas mot en avgift på designisonefilm.com. Nu när du har några intressanta idéer om hur du kan utforska design- och grafikvärlden på ett annorlunda sätt behöver du bara sätta på TV:n… Trevlig tittning!