Många serietecknare och blivande serietecknare vänder sig till Pixartprintingf ör att trycka sina berättelser eller skapa en tilltalande portfölj med olika stilar och konstnärliga känslor. Bland annat lever vi i en tid i historien då världsproduktionen har nått oöverträffade nivåer av variation med helt olika stilar, genrer och visioner.
Men serier är inte likadana över hela världen, lägg bara ett nummer av Batman och Dylan Dog sida vid sida: formaten, albumens storlek och pagineringen är olika. Detta påverkar också berättelserna och hur de berättas.
I USA kallas de till exempel för comics, i Japan för manga, i Italien för comics och i Frankrike och Belgien för bande dessinée. Här kommer vi att undersöka just den fransk-belgiska skolan för serier, som representerar en av de största och mest inflytelserika marknaderna och industrierna i Europa.
Saverio tenuta: vår guide till fransk-belgiska serier
Hur gör man en serie i fransk-belgisk stil, oavsett om man vill skapa en portfolio att visa för förläggare eller en egenproducerad serie?
En gammal italiensk utgåva av Blacksad, utgiven i Frankrike av Dargaud. Formatet är exakt detsamma som den franska utgåvan i en inbunden kvalitetsbok. Först och främst måste man förstå att det i grunden för serier som uttrycksmedel finns djupa strukturer och visuella koder som återspeglas i kulturen, historien och utvecklingen i ett visst land: de är verkligen inte granitiska regler, men de har ändå påverkat hur en historia berättas, strukturen på sidan och tidpunkten för berättelsen.
För att bättre förstå de fransk-belgiska serierna har vi talat med Saverio Tenuta, en serietecknare med en lång karriär i Frankrike (men även i USA och Italien): han är författare till La Légende des Nuées Écarlates (i Italien Legenden om de scharlakansröda molnen) och Le Masque de Fudo (i Italien
La maschera di Fudo), utgivna i Frankrike av förlaget Les Humanoïdes Associés och i Italien av Magic Press.
Grammatiken i franska serier och grunderna i bande dessinée
Utgångspunkten är mycket enkel: serier består av flera grundläggande delar, som verk från hela världen delar, nämligen:
- Vinjett: är den bild som ritas i en enda enhet och som innehåller teckningar och dialog. Tillsammans skapar de en seriestripp.
- Cage: är den uppsättning vinjetter som skapar sidan och dess struktur, som blir den så kallade seriestrippen.
- Closure: bokstavligen den “vita yta” som skiljer vinjetterna åt och som också definierar berättelsens tid.
Med detta sagt, låt oss tala specifikt om bande dessinée, som bokstavligen betyder “tecknad remsa”. I Frankrike, särskilt i realistiska produkter, men även i vissa exempel på humoristisk bande dessinée, krävs faktiskt en mycket speciell typ av seriestripp, med uppmärksamhet på detaljer, med berättelser som gynnar äventyr och en snygg, ren stil.
Saverio Tenuta säger: “I Frankrike är förhållandet mellan författaren och hans karaktär mycket mer intimt, särskilt jämfört med de italienska och amerikanska marknaderna: läsaren kopplar inte bort författaren från karaktären, och den värld som skapats av en författare återges sällan av en annan illustratör. Följaktligen är bearbetningstiden ungefär en bok per år och därför krävs större omsorg om produkten, vilket också visar författarens starka personlighet”.
De författare som har påverkat och byggt upp den fransk-belgiska serietidningen över tid är så många att det är omöjligt att nämna dem alla. Bland dem finns säkert belgaren Hergè med sin Tintin, upphovsmannen till den så kallade “ligne claire” (klara linjen), en skarp och tydlig grafisk stil, där varje element i den tecknade serien behandlas på samma sätt, dvs. endast med alltid slutna konturlinjer, med rena svarta utan skraffering, kort sagt utan “nedsmutsning”.
Till vänster en tavla från Tintin, fyrkantig och ren i klassisk fransk-belgisk stil. Till höger en från The Hermetic Garage, ett revolutionerande verk när det gäller struktur och berättande, eftersom det nästan helt saknar en berättelse.
Sedan hade vi den store Jean Giraud med västernserien Bluberry och hans “dubbelgångare” Moebius, i mer experimentella berättelser som Il Garage Ermetico och L’Incal. Men humoristiska serier har också en stor tradition, som den tidlösa Asterix av René Goscinny och Albert Uderzo.
Kort sagt, det finns och har funnits “typiska” strukturer i fransk-belgiska serier, men det har också funnits de som helt har omkullkastat dessa strukturer.
Skillnaderna: grafik i fransk-belgiska serier
Efter att ha sett några exempel som har hjälpt till att definiera stilen är det dags att förstå hur en seriestripp presenteras grafiskt i den fransk-belgiska stilen som helhet.
I allmänhet är relationerna mellan de enskilda bilderna viktigare än bilderna själva. Den grafiska utformningen av sidan, dvs. antalet tecknade serier, deras placering och storlek, är egentligen det viktigaste momentet i processen.
Det är därför lättare att förstå det fransk-belgiska tillvägagångssättet om man utgår från skillnaderna jämfört med andra sätt att se på serier, t.ex. i jämförelse med en amerikansk panel. Ta bara en titt på de två bilderna nedan: den första panelen (vänster) är från Spider-Man Noir, en noir-version av Marvels berömda superhjälte, medan den andra är från den franska serien Cosa Nostra, som berättar om händelser i den amerikanska maffian som verkligen hände i början av 1930-talet och 1940-talet.
Dessa två planscher visar en scen där den centrala händelsen är en skjutning. Det som omedelbart sticker i ögonen är den stora skillnaden mellan de två sidornas layout: den första är, också på grund av de berättade händelserna, hyperdynamisk, medan den andra är mycket lugn, fyrkantig. Om man går djupare kan man notera att vinjetterna i den första panelen “bara” är fem medan de i den andra är inte mindre än nio, nästan dubbelt så många.
I Spider-Man Noir är den centrala händelsen placerad i mitten av panelen, med en större vinjett (mannen som skjuter), utan minsta form av avslutning, vinjetterna är i själva verket placerade bredvid varandra i en lösning av kontinuitet: allt händer på mycket få ögonblick.
I Cosa Nostra-panelen, å andra sidan, ser vi ett bakhåll på en av personerna i berättelsen: till skillnad från den första panelen, märker vi här att det finns en verklig “punktuering”, representerad av avslutningen, som punkterar ögonblicken enligt manusförfattarens och illustratörens idé. Panelen inleds med en stor detalj och mecenaterna syns bara genom två andra detaljer som bäst konnoterar den händelse som är på väg att inträffa, utan att visa dem öppet.
“För Frankrike är det viktigt att ha en berättelse och att allt löper smidigt. Den amerikanska å andra sidan har en mer ‘wow’-effekt, den måste träffa dig med stora vinjetter och sedan har du de följdriktiga, medan den franska har en mycket exakt läskänsla. Vinjetterna måste följa varandra regelbundet”, berättade Tenuta för oss.
Kort sagt, i fransk-belgiska serier går historieberättandet och berättandet förbi spektakuläriseringen som ett självändamål, till förmån för ett väl avvägt flöde av bilder som följer läsaren genom berättelsen.
Det fransk-belgiska bordet och den färdiga produkten
Den fransk-belgiska skolan i allmänhet har därför med tiden kodifierat en ganska fyrkantig bur, bestående av:
- Fyra remsor
- 8 till 12 vinjetter per panel
- Berättelser på 46 plattor
Detta hindrar inte att varje förläggare (t.ex. Glénat, Delcourt, Dargaud etc.) och författare har “sin” bur och sitt eget sätt att arbeta. Allt beror på historien och vad man vill berätta.
Det är därför det kan finnas tavlor med tre remsor, eller med färre vinjetter (7, till exempel) eller med ett mycket stort antal (14-15 vinjetter): “Det som förändras i varje fall är proportionerna: den franska buren är mer fyrkantig, i motsats till den amerikanska som är mer vertikal och längre”, upprepade Tenuta.
Men hur är ritningsunderlaget uppbyggt? Återigen finns det ingen universell standard, men i allmänhet “finns det buren som avgränsar vinjetterna, sedan finns det arkets yttre marginal. Dessutom finns det en annan bur utanför arkets marginal, som sedan skärs vid tryckningen, som är 5-6 millimeter större än arket”, säger Tenuta.
I detta exempel, som inte gör anspråk på att vara fullständigt, motsvarar den röda rektangeln vinjetternas och burens kant. Den gröna motsvarar sidans marginal och kant, alltså där den kommer att skäras, medan den blå representerar den yttre buren som sedan tas bort.
Varför finns det en yttre marginal på originalkartongen som skärs bort när den trycks? Som Tenuta berättade för oss beror det på att “om författaren bestämmer sig för att rita en tecknad serie som går utanför sidan, det vill säga som går hela vägen till kanten av sidan, får han inte tvingas att rita på originalet exakt hela vägen till kanten av sidan, det skulle vara mycket obekvämt. Författaren ritar därför lite längre, så att han kan vara säker på att den tecknade serien kommer att gå ‘off the page’, dvs. att den kommer exakt till kanten av sidan”.
Vilket format ska den franska serietidningen ritas på?
Definitivt inte standardformaten A4, A3 eller andra sådana format. Det finns inga fördefinierade mått för att rita i fransk-belgisk stil, så det enklaste och snabbaste sättet att undvika misstag är att använda en redan publicerad referensbok (vi gjorde detta med Blacksad), ta måtten på sidan och sätta dem på ritarket (eller fotokopiera den tryckta sidan och räkna om cagen), alltid med hänsyn till de ytterligare marginalerna på arket och utskärningen.
Om du däremot föredrar att rita “stort”, dvs. i en större storlek än den tryckta sidan, ritar du helt enkelt en diagonal inom den bur som tagits från originalsidan, för att bibehålla de korrekta proportionerna.
Den färdiga produkten trycks vanligtvis i en inbunden bok av hög kvalitet, och berättelserna är i allmänhet i färg, till skillnad från de serier som vi ser i Italien. Den franska standardvolymen mäter 24 × 32 cm, med en berättelse på 46 sidor, även om olika format har utvecklats under tidens gång (upp till 60 eller 80 sidor).
När det gäller tryckning betraktas franska album som riktiga böcker, så en inbunden bok med fyrkantig rygg kan väljas för att åtminstone simulera en sådan produkt, medan det för att skapa en portfölj med planscher eller teckningar också skulle vara bra med en grov och fräst, eller häftad, pocketinbindning.
Detta avslutar vår resa in i bande dessinée, en stor och rikt varierad värld: rådet är därför att läsa så mycket som möjligt om författarna och berättelserna i denna stora tradition, bara på detta sätt kan man förstå de berättande och tekniska strukturerna på djupet.